Nous ne pouvons pas regarder ces 25 ans écoulés au service de la Culture, sans avoir une pensée pour tous ceux qui ont participé au succès de ce quart de siècle de spectacles (plus de mille spectacles, plus de 300 000 spectateurs).

Artistes, techniciens, administratifs, bénévoles, mécènes, élus, techniciens de la fonction publique, agents territoriaux et bien sûr Vous, Spectateurs.

Tous ceux qui ont pensé que la culture participe activement à la vie de la cité, créant des ponts entre les uns et les autres, localement, mais aussi avec ceux d’ici et d’ailleurs.

Tous ceux qui ont cru en une culture pour tous, pluridisciplinaire, populaire et exigeante. 

Tous ceux qui ont cru avec constance dans l’engagement fort en faveur d’un réel service public de la culture, notamment auprès des personnes les plus éloignées et les plus empêchées socialement et financièrement. (Politique tarifaire équivalente à celle d’un lieu municipal et gratuité pour de nombreuses associations sociales ou humanitaires.)

Tous ceux qui ont cru qu’un Théâtre de proximité pouvait être en même temps un lieu d’aide à la création, à l’émergence artistique et aussi un lieu de diffusion, acteur majeur de la décentralisation.

Tous ceux qui nous ont soutenus toutes ces années pour rendre accessible la culture aux personnes en situation de handicap.

Tous ceux qui ont participé aux médiations culturelles dans les murs, mais aussi dans les classes (du primaire à l’université), les centres sociaux, les centres d’animation…

Tous ceux qui ont oeuvré pour faire connaître les Langues régionales, notamment l’Occitan et le Gascon de Bordeaux.

Tous ceux qui nous ont permis de donner un outil professionnel aux pratques amateurs, tous les mois de juin depuis 25 ans.

Vous tous qui avez permis de transformer une bonne idée en une institution culturelle qui 25 ans plus tard, continue à mobiliser autour de la Ville de Bordeaux, capitale culturelle de la Nouvelle Aquitaine, pour créer du lien entre les générations et entre les citoyens. 

Un Pont qui relie les hommes, les rives et les territoires permettant de découvrir d’autres horizons, de raccourcir les trajectoires, de faire évoluer les points de vue et d’encourager de nouvelles coopérations. 

Un Pont culturel pour faire société, où chacun s’écoute, s’entend et se respecte…

Nous voudrions aussi avoir une pensée pour ceux qui sont à présent les Anges Gardiens du Théâtre du Pont Tournant : Pierre Etaix, Maud Linder, Claude Bourgeyx, Bernadette Lafont, Eric André, Jean Darie, Romain Bouteille, Jean-Pierre Mocky, Yvan Blanloeil, Gilbert Tiberghien, Phillippe Rouyer, Jacques Delbalat, Roger Planchon, Philippe Adrien, Jango Edwards…

Sans oublier nos amis musiciens Jean-Marc Dalmasso et Tasso Adamapoulos qui dès 2001 se sont engagés à nos côtés pour amener la musique classique dans un quartier populaire.

Sur une idée originale d’Isabelle Florido

Texte : Achille Grimaud et Isabelle Florido

Jeu et Adaptation LSF :

Isabelle Florido et Igor Casas

Mise en scène : Marie-Charlotte Biais

Scénographie : Christine Solaï

Création sonore : Estelle Coquin

Création lumière : Eric Blosse

Création visuelle : Aurélia Allemandou

Conseiller Visuel Vernaculaire : Erwan Cifra

Regards extérieurs : Emmanuelle Laborit

Régie technique : Benoit Lepage/Vincent Bourgeau

Production : Christelle Pernon

Administration et Diffusion : Marjorie Dubosc

Tout public à partir de 9 ans

Durée : 1h10

Tarif unique : 20€

Coproductions : Scène nationale Carré-Les Colonnes, Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort (33) – Le Domaine d’O, Montpellier (34), Le Polaris, scène régionale Auvergne Rhône-Alpes, Corbas (69) – L’Odyssée, scène de Périgueux (24) – Spedidam – OARA (33) – IDDAC (33) – DRAC Nouvelle Aquitaine – Conseil Régional Nouvelle Aquitaine – Conseil Départemental de la Gironde – Mairie de Bordeaux (33)

Il était une fois un petit garçon aux oreilles cassées mais aux yeux d’or. On est prêt à plonger dans le conte et suivre, en français et en langue des signes, le petit héros courageux et ses six frères et soeurs, mais la comédienne s’arrête, et digresse. 

Ce conte est un miroir, une surface de projection de ses souvenirs d’enfance. La sienne et celle de son père, enfant devenu sourd, ouvrier espagnol devenu immigré, illettré devenu doué en langue des signes qu’Isabelle Florido et Igor Casas manient à merveille. Elle est leur langue maternelle, une drôle de langue, belle et poétique. 

Break & Sign est la rencontre entre deux danseurs de break, deux comédiennes en langue des signes et un créateur sonore. Le fruit de leur travail nous invite à découvrir une création chorégraphique opposant les notions d’échange et de partage à celles liées à l’éloignement, la rixe et la frontière.

Se rencontrer, partager et dépasser nos différences – qu’elles soient physiques, culturelles ou sociales – afin de trouver sur scène un langage créatif commun : telles sont les premières aspirations de ce projet. 

Break & Sign est un projet chorégraphique qui croise différentes disciplines artistiques : la danse, la langue des signes et la culture hip-hop. Break & Sign réunit des sourds, des danseurs, des acteurs, des beatmakers, et des breakers. Un melting pot singulier et inédit à la recherche de sens commun pour nourrir l’espace scénique. 

Comédiennes : Lucie & Julia

Créateur sonore : Pierre

Danseurs : Tito & Tellyron

Durée : 1h

Tarif unique : 20€

Texte et mise en scène : Alizée Bingöllü

Mise en scène et expertise LSF : Anthony Guyon

Comédiennes : Salima Zerdoum (LSF), Géraldine Berger (français), Chems Amrouche (français et arabe)

Chant, musique et composition : Chems Amrouche

Expertise artistique bilingue : Marie Lamothe

Costumes, scénographie : Emilie Zanon

Création lumière : Denis Chapellon

Création vidéo : Joran Juvin

Technique son, vidéo : Pierre-Aimé Ballot

Production : Pénélope Schulmann

Photographie : Stéphane Bigourie et Victoire Bénard-Leynaud

Durée : 1h10

Tarif unique : 20€

Coproduction Trois-Huit et compagnie • Théâtre Point du Jour

Spectacle soutenu par la DRAC Auvergne Rhônes-Alpes

Comme beaucoup d’autres dans les années 60, elle se moque des arabes. Pourtant, à l’âge de 9 ans, Sabine découvre avec stupeur qu’elle s’appelle Salima et qu’elle est née en Algérie. Elle quitte alors la France, direction les oasis des Ziban au cœur du Sahara pour résoudre l’énigme de son enfance.

Depuis qu’elle a arpenté son désert, Salima Zerdoum, comédienne sourde, est une source intarissable. Interprétant son propre rôle avec humour et vivacité, elle brise le pacte du silence familial. À ses côtés, parmi les photos de trois générations qui défifilent sur la vaste jupe de la reine des Ziban, la musicienne Chems Amrouche, accompagnée de son Rabab, chante la poésie algérienne dans l’intimité d’une tente touareg.

Après un collage de coupures de presse informatives, faits et chiffres cèdent la place aux voix de celles et ceux qui ont vécu Tchernobyl. L’auteur s’interviewe elle-même, « sa vie faisant partie de l’événement », dans un pays qui n’est « plus une terre, mais un laboratoire » où l’on expérimente en avance que « l’ancien monde n’existe plus », même si l’homme « pris de court […] n’a pas envie d’y penser ». 

A travers l’adaptation du roman de Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, nous allons tisser autour de certains monologues un matériau textuel, photographique et vidéo. Un « Théâtre documentaire » où l’interaction et l’interprétation seront basées sur le monde social et historique environnant.

Le roman de Svetlana Alexievitch nous attrape par les histoires de petites gens, qui nous hantent et dont aujourd’hui, surtout aujourd’hui, nous souhaitons amplifier l’écho théâtral et dramatique au visage du monde.

Traduction : Galia Ackerman et Pierre Lorrain

Adaptation : Lolita Monga

Mise en scène : Guy-Pierre Couleau

Avec : Lolita Monga, Olivier Corista, Mélanie Badal

Scénographie : Valérie Foury

Lumière : Laurent Schneegans

Musique : Mélanie Badal 

Vidéo : Johann Fournier 

Assistanat à la mise en scène : Julie R’Bibo.

Durée : Environ 1h10

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

« La Compagnie Lolita Monga est conventionnée par la DRAC Réunion, subventionnée par la Région Réunion, le Conseil Départemental de la Réunion, la CIREST, La Commune de Salazie. Avec le soutien de la Maison des Ecritures-Centre intermonde de la Rochelle et de la SPEDIDAM. La Compagnie Des Lumières et des Ombres est conventionnée par le Ministère de la Culture. » 

Avec : Alain Chaniot et Margot Delabouglise

Écriture et mise en scène : Alain Chaniot

Co-écriture : Sarah Gabillon-Marty et Amélie Teycheney

Musique et environnement sonore : Erik Baron

Lumières : Yannick Anché

Dessins : Simon Mitteault

Durée : 55 minutes

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

Dans le cadre de la 1ère édition du festival BON ! du 2 au 8 octobre 2023

Avec le soutien du Conseil Départemental de la Gironde et de la Mairie de Bordeaux / Service Alimentation Durable.

ACCLIM’ À TABLE ! est un spectacle qui aborde les questions de l’alimentation sous l’angle des croyances communément admises.
Le mangeur et la mangeuse sont au cœur du récit, ils sont Monsieur et Madame Tout Le Monde, ils ont tous les âges et toutes les nationalités, ils sont universels. 

Des scènes du quotidien permettent d’aborder plusieurs enjeux alimentaires de manière simple et sans filtre à partir de six idées reçues (cuisiner maison c’est bon pour la santé, bien manger coûte cher, le local c’est l’idéal…) 

Les saynètes n’apportent pas de réponses toutes faites, elles ouvrent la voie au débat pour toute la famille et à l’argumentation de chacun.
Six dessins humoristiques et décalés permettent de désacraliser l’alimentation et l’urgence climatique… Bon appétit !

L’histoire se déroule pendant la guerre de 1870 en plein hiver et débute par le repli des troupes françaises et l’envahissement de Rouen par les prussiens.
C’est à bord d’une diligence que l’héroïne Boule de Suif accompagnée d’un démocrate, trois couples et deux religieuses, s’enfuit vers Dieppe. 

Le contrat paraît équitable à ceux qui n’ont pas à l’honorer. L’adaptation fidèle d’André Salzet laisse toute sa place
aux thèmes évoqués par Maupassant : l’argent, la guerre, l’hypocrisie de la haute société et du clergé à cette époque. Le comédien réalise une véritable performance d’acteur en incarnant tour à tour tous les protagonistes de la pièce. 

Adaptation : André Salzet et Sylvie Blotnikas

Interprétation : André Salzet

Mise en scène : Sylvie Blotnikas 

Création lumières : Ydir Acef

Photos : Michel Paret

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

« Un spectacle qui se savoure comme un conte. Un pur plaisir. » LA TERRASSE

« Un huis-clos parfaitement retranscrit. André Salzet offre un laissez-passer pour un imaginaire au rythme des mots de Maupassant, et c’est là toute la magie. » FRANCE ARTS MÉDIA

« En compagnie d’André Salzet, plus que jamais, le théâtre est l’endroit idéal pour répondre à une irrésistible invitation au voyage. » TATOUVU

« André Salzet est un excellent diseur qui sait porter la matière littéraire avec humour et émotion. » L’AVANT-SCÈNE

« André Salzet allie avec bonheur littérature et théâtre, où phrases humoristiques et ironiques font du style de l’auteur un élément essentiel à la représentation, comme si Maupassant en était aussi le narrateur sur scène. » LA REVUE DU SPECTACLE

« Rarement la langue française n’aura gagné autant de valeur dans la bouche d’un comédien crédité d’une salve d’applaudissements finale bien méritée. » PUBLIK’ART

De nombreux(ses) ami(e)s m’accompagnent dans 

cette aventure :

Batterie : Pascal Legrand

Percussions : Thomas Labadens

Basse : Robson Barros

Guitare : Anthony Martin

Saxophone : François Marie Moreau

Flûte : Rodolph Russo

Violon : Veronica Bird-Smith

Chant : Bela Balsa, Cécile Macris, Rémy Boussengui

Durée : 1h30 environ

La musique brésilienne et le jazz traditionnel donnent les inspirations rythmiques et mélodiques à cet album un peu hétéroclite. La joie de chanter et de danser, quelques problématiques de notre société contemporaine, et bien sûr l’amour se retrouvent dans les paroles. 

Bordeaux est au centre de nombreux textes. Bordeaux est le port que j’ai choisi pour amarrer ma vie. 

J’ai appris à l’aimer et je m’y sens bien.
« Bienvenue à Bordeaux » se tourne vers le monde, joyeux et en souffrance, le passé, le présent, le voyage et l’amarrage. 

Inclus la chanson : « La fille de Bacalan »

Compositeurs et improvisateurs, Beñat Achiary et Bruno Maurice se sont rencontrés au Festival d’Uzeste où a germé en eux l’envie de fusionner leurs inspirations, leurs mots et leurs musiques.

De leurs recherches et expériences mutuelles s’est présentée l’occasion de rejoindre la musique des mots de l’un des plus grands poètes de notre temps, Bernard Manciet (1923-2005) personnalité incontournable de la littérature girondine et gasconne, né il y a tout juste cent ans. 

Les voix de Beñat Achiary et de Bruno Maurice à l’accordéon apportent une dimension nouvelle à l’œuvre de Manciet, dans une forme novatrice et créatrice tel un récit de lieder contemporains. 

Spectacle réalisé et mis en musique par : Bruno Maurice et Beñat Achiary

Création et projection visuelle : Denis Cointe

Lecture en gascon et en français : Isabelle Loubère

Durée : 1h

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

Dans une mise en scène de l’auteur, sous le regard bienveillant d’Emmanuel Kant

Avec : Emmanuel Lortet et Yves Cusset

Durée : 1h10

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

« Entre mythe et réalité, l’auteur nous ouvre sa caverne, et il y souffle un air très frais » Platon, pour La Nouvelle République

« Un ouvrage en soi tout à fait sérieux, mais qui se refuse à l’être aussi pour soi », GWF Hegel, pour Der Spiegel

« Yves Cusset, un plaisir immédiat et fugace, comparable à la masturbation. » Libération

Savez-vous qu‘Arthur Schopenhauer a souri pour la première fois en 1818, et que Démocrite est mort de rire ? Que Spinoza s‘est fait remarquer en demandant, enfant, au rabbin : « Si Dieu existe, à quoi ça sert de croire en Lui ? » Ou encore que Lao-Tseu a préféré naître vieux pour éviter d‘avoir à mourir jeune ? 

Yves Cusset, spécialiste de l’humour philosophique, nous entraîne dans une folle galerie de portraits, d’Épicure à Arendt, où nos plus grands philosophes deviennent des personnages burlesques et des clowns solaires. Il nous ramène par le rire aux sources vivantes de leur pensée !

Ce premier volet de l’adaptation pour le théâtre, tout juste sorti de l’œuf, vous fera découvrir autant de philosophes qu’un chat a de vies, soit neuf,     semble-t-il… 

Marta, comédienne cinquantenaire, est engagée pour animer un atelier de théâtre au sein de l’Ehpad Beauséjour. 

La première rencontre avec les résidents est tendue, et ce plongeon dans la réalité brute du « grand âge » la fait vaciller. Marta menace de jeter l’éponge. Mais au fil des rencontres avec Odette et Léon, la confiance naît et des liens se créent entre tous. 

Grâce au théâtre, Odette reprend goût à la vie, Léon laisse s’exprimer ses émotions et Marta se reconnecte à son enfance et à son histoire. Librement inspirée de la réalité, la pièce questionne notre société sur les thèmes de la dépendance et de la solidarité, la fin de vie, la mort, l’amour et la place du théâtre dans nos vies. 

Le spectacle ouvre une fenêtre sur l’intime, et sur les liens qui nous unissent, nous humains. 

Distribution :

Jade Collinet, Élise Dubroca, Martine Erhel, Gérard Laurent

Ecriture & mise en scène : 

Élise Dubroca

Collaboration artistique : 

Jean-Philippe Labadie, Olivier Suaud, Tristan Castella

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

Le spectacle sera accompagné de médiations animées par l’autrice , afin de créer du lien et des rencontres entre les générations et ouvrir la parole sur le thème de la vieillesse et de la fin de vie.

Auteur : Lee Hall

Traducteur : Fabrice Melquiot

Mise en scène, scénographie et photos : Laurent Laffargue

Assistant à la mise en scène et régie photo : Noé Tiffanneau

Lumières : Louis Joly

Avec Déborah Joslin

Durée : 1h10

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

Monologue d’un enfant qui ne parle pas comme un enfant. 

On l’appelle Face de cuillère parce qu’elle a une tête toute ronde, comme lorsqu’on regarde son reflet sur le dos d’une cuillère. On dit qu’elle est attardée.

Elle raconte sa passion pour les chanteurs d’opéra et en particulier la voix de la Callas, la séparation de ses parents, la rencontre avec le professeur Bernstein…
Son récit est un hymne à la vie. 

Lee Hall, scénariste de Billy Elliot et auteur de La Cuisine d’Elvis, a le talent rare de jongler avec tous les ingrédients du mélodrame sans que cela devienne, ne serait-ce qu’un instant, mélodramatique. Pour cela, il possède une arme féroce : l’humour, cette faculté de surmonter les situations les plus désespérantes par l’esprit. 

Un moment théâtral qui devient une réalité virtuelle – peut-être celle d’un ange. 

La Cantatrice Chauve est la
première pierre posée par Ionesco en 1950 dans l’élaboration de son oeuvre anti-théâtrale.

Univers loufoque, dialogues débridés, fantasques et incohérents, Ionesco fait voler en éclat les codes traditionnels de la pièce de théâtre. 

Son théâtre reste d’une force extrêmement contemporaine et cette Cantatrice Chauve décoiffe tout autant qu’au premier jour, pour la grande jubilation du public. 

Avec : 

Carole Pierret-Bonnin

Julie Vallcaneras

Brigitte Benayoun

Yannick Leleu

Hans-Igor Bentho

Stéphane Alvarez

Mise en scène  : 

Stéphane Alvarez

Durée : 1h10

Avec : 

Carole Pierret-Bonnin

Danielle Claverie

Stéphane Alvarez

Mise en scène : 

Stéphane Alvarez

Lumières : 

Yannick Leleu 

Costumes :

Vincent Dupeyron

Durée : 1h10

« Dépoussiérée, la mise en scène retourne à la source du texte et retrouve la folie jubilatoire de l’auteur. » Sud Ouest

« La Leçon tourne vite au cauchemar, selon les lois du plus parfait humour noir. Le rire dans la salle car on ne cesse pas de rire, contient alors de drôles de choses. A ne pas manquer… » Foud‘Art

Un professeur dans une petite ville de province reçoit une jeune élève qui veut passer son doctorat total. Il va lui apprendre successivement l’arithmétique et la philologie comparée. Mais selon les prédictions de la bonne, « La Leçon » ne peut être que funeste, car « l’arithmétique mène à la philologie et la philologie mène au pire »…

 Le comique d’Ionesco consiste à trouver de l’absurdité dans le banal. Extrême simplicité d’inspiration comme de ses effets, sens aigu de l’absurde, dextérité à renverser les termes des propositions, à prendre à rebours les axiomes sur lesquels s’endort notre paresse, ces clowneries verbales qui crèvent nos cerveaux moisis, jalonnant la piste, où nous tournons en rond dans un cynisme bon enfant. 

Sébastien Giniaux est un guitariste de jazz manouche français, connu pour sa virtuosité et son jeu expressif. Il mélange les influences du jazz manouche traditionnel avec d‘autres genres musicaux, créant un style unique. 

Collaborateur de nombreux artistes renommés, il est également un compositeur talentueux. Avec plusieurs albums acclamés par la critique, il parcourt le monde pour des concerts et des festivals. 

Doté d‘un charisme indéniable, il repousse les limites du jazz manouche tout en restant fidèle à ses racines, ce qui en fait un artiste incontournable de la scène contemporaine. 

On peut retrouver Sébastien sur une trentaine de disques, à la guitare ou au violoncelle, comme interprète ou compositeur/arrangeur et on a pu l’entendre sur scène aux côtés de Richard Galliano, Biréli Lagrène, Didier Lockwood, Angelo Debarre, Anne Sila, Maxime Zampieri, Taraf de Haidouks, Naissam Jalal, Toumani Diabaté, Cyrille Aimée, Stochelo Rosenberg, Guillaume Galienne, Michel Fau, etc.

Musiciens :

Guitare : Sébastien Giniaux

Guitare rythmique : Robin Dietrich

Contrebasse : Julien Cattiaux

Tarifs : 20€ – 18€ – 15€ – 12€

Un professeur dans une petite ville de province reçoit une jeune élève qui veut passer son doctorat total. Il va lui apprendre successivement l’arithmétique et la philologie comparée. Mais selon les prédictions de la bonne, « La Leçon » ne peut être que funeste, car « l’arithmétique mène à la philologie et la philologie mène au pire »…

 Le comique d’Ionesco consiste à trouver de l’absurdité dans le banal. Extrême simplicité d’inspiration comme de ses effets, sens aigu de l’absurde, dextérité à renverser les termes des propositions, à prendre à rebours les axiomes sur lesquels s’endort notre paresse, ces clowneries verbales qui crèvent nos cerveaux moisis, jalonnant la piste, où nous tournons en rond dans un cynisme bon enfant.

Tarif unique à 30€ + coupe de champagne offerte !

SÉANCES SPÉCIALES SCOLAIRES

Le théâtre du Pont Tournant propose aux établissements scolaires de réserver des « séances spéciales scolaires » à des horaires particuliers et avec un tarif préférentiel à partir de 2 spectacles par saison !

Vous souhaitez connaitre la suite de notre programmation 2023/2024, pour organiser vos futures sorties avec écoles, collège, lycée ou même centre social ou d’animation ?

N’hésitez pas, contactez- nous :
 au 05 56 06 11 06 ou via l’adresse mail  pont.tournant@gmail.com.

LES AMIS DU PONT TOURNANT

Vous êtes un spectateur fidèle, vous aimez sa programmation et vous souhaitez qu’elle se poursuive ?

Rejoignez, si ce n’est pas déjà fait, l’Association des Amis du Théâtre du Pont Tournant !

– Désormais, grâce à la signature d’une convention entre le Théâtre et l’Association des Amis, l’adhésion de 25 euros est défiscalisable comme les dons.

– Le Théâtre vous accordera pendant un an une réduction de 5 € par place achetée. (La carte est valable une année).

– Vous serez les bénéficiaires d’invitations à des séances spéciales à des tarifs d’Amis ou même gratuites.

Pour adhérer, contactez-nous par mail : 

lesamisduponttournant@gmail.com 

Ou par courrier postal :

Les Amis du Théâtre du Pont Tournant

13 rue Charlevoix de Villiers 

33300 Bordeaux

Théâtre du Pont Tournant
13 avenue Charlevoix de Villers
33 300 BORDEAUX

05 56 11 06 11
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